Fleurs

Ikebana


Au fil des siècles, l'Ikebana traditionnel a évolué en plusieurs styles qui se distinguent par l'utilisation de contenants, d'objets, de fleurs et de méthodes de mise en page, mais l'art floral n'a jamais perdu sa raison principale: incarner un processus de choix et composition non seulement esthétiques, mais surtout intérieurs, à apprécier et à apprécier. Ikebana est en effet une expression de joie et d'amour pour la nature, c'est un art créatif qui a pour but de "faire revivre les fleurs", mais c'est avant tout une discipline spirituelle qui, par l'arrangement des fleurs selon certaines normes, vise à atteindre l'équilibre et l'harmonie. Bien qu'il soit né comme un rituel religieux, ses principes ont été adaptés à tous les contextes quotidiens: reproduisant des formes naturelles à la maison à une échelle réduite, l'art floral japonais vise à créer une relation entre l'homme et la nature et à activer une connexion constante entre l'intérieur et l'extérieur.Ikebana est basé sur la ligne, le rythme et la couleur. Son concept fondamental est le triple symbolisme: le ciel, l'homme et la terre forment le cadre général de la composition, reproduisant les principales catégories de l'Univers. Les branches et les fleurs sont donc disposées selon un système ternaire, formant un triangle irrégulier: la branche la plus longue, dite "primaire" ou "Shin", est l'axe principal et représente le ciel, la branche la plus courte et la plus exposée, appelée "tertiaire" "Ou" Hikae ", représente la terre; la branche intermédiaire, "secondaire" ou "Soe", est un symbole de l'homme. Tous les éléments doivent être solidement fixés à un support, donnant l'impression d'appartenir spontanément, sans effort, au même tronc; une grande importance est également accordée à l'espace environnant, qui doit être vide et blanc, expression naturelle de l'air et de l'invisible.ikebana: MATÉRIAUX ET FLORIGRAPHIE


Alors que les compositions occidentales regardent la quantité, la couleur et la symétrie de l'œuvre, l'art japonais est avant tout attentif à la sobriété et à l'exaltation de l'essence de chaque élément, dans un ensemble irrégulier mais harmonieux.
Tous les éléments utilisés (branches, feuilles, herbes, fleurs) doivent de préférence être de nature organique et croître spontanément lors de la composition. Les fleurs qui ont complètement fleuri sont rarement utilisées, de sorte qu'elles ne masquent pas l'élégance de la ligne et il est possible d'envisager la floraison. De plus, les fleurs qui ont déjà fleuri ont tendance à sécher et à mourir rapidement, suggérant une idée de la fugacité et de la décomposition qui ne correspond pas à la philosophie d'Ikebana, dont le but est plutôt de laisser les fleurs coupées continuer à vivre.
Selon la culture japonaise, chaque fleur transmet un message particulier et exprime les sentiments les plus profonds de l'âme humaine. L'Ikebana est donc également étroitement liée aux festivités et aux fêtes de famille, de sorte qu'une composition donnée convient à chaque situation: par exemple, les jonquilles, les orchidées et les pivoines souhaitent à deux jeunes conjoints joie, prospérité et longévité; pour la fête des filles, célébrée début mars, des bourgeons de pêche sont utilisés; pour la fête des garçons, début mai, les ireos; la triade bambou, pin et prune, mais aussi les chrysanthèmes, les cerisiers en fleurs et les fruits rouges sont propices au Nouvel An.