Fleurs

Art floral


Art floral


Quand on parle d'art floral, la pensée va immédiatement à Ikebana, l'art japonais ancien qui fait littéralement référence à la composition florale et donc à l'arrangement des fleurs à l'intérieur d'un vase, par exemple. Et de nos jours, Ikebana est devenu une véritable expression artistique même en Occident, s'adaptant aux coutumes de notre époque et s'intégrant parfaitement dans les maisons modernes, devenant un élément fondamental de la vie quotidienne.
L'histoire d'Ikebana est très ancienne et contrairement à ce que l'on pourrait penser, elle est née en Chine il y a treize siècles, sous la dynastie Tang, alors gouvernante de toute la région orientale. Ce sont les ambassadeurs japonais qui repoussent d'être fascinés par cette coutume et la présentent à leur nation, où le bouddhisme prévoit la coutume d'offrir des fleurs aux dieux, au début du VIe siècle. Et au Japon, Ikebana est devenue peu à peu une véritable discipline, basée essentiellement sur la relation profonde entre la nature et l'homme, en particulier sur le rythme des saisons, à respecter strictement dans les compositions florales, avec l'équilibre entre les espaces et les formes.
Même cette forme d'art particulière était pratiquée par les samouraïs, car elle est considérée comme apte à libérer et purifier l'esprit et adaptée aux coutumes martiales.
Il existe différents styles d'Ikebana mais l'élément qui les unit est sans aucun doute l'arrangement ternaire, c'est-à-dire la forme triangulaire de la composition des fleurs, où les côtés symbolisent l'homme, le ciel et la terre.

LES FONDAMENTAUX DE LA RANDONNÉE



Dans la composition, on utilise des branches ou des fleurs de pays ou de jardin qui, en raison de leur beauté et de leur harmonie avec la nature, sont appréciées pour leur croissance spontanée. On sait cependant que dans cette discipline, plus que les couleurs et les formes, les lignes sont particulièrement importantes. Les fleurs - généralement utilisées quand elles sont encore des bourgeons fermés -, quelles que soient leurs couleurs et leurs formes, les lignes communes sont préférées pour les compositions, simples mais si harmonieusement parfaites des branches. Les branches luxuriantes des arbres ou celles à larges feuilles ne sont utilisées que lorsque les feuilles ne sont pas encore ouvertes. Dans l'art d'Ikebana, il est essentiel que les lignes de la branche restent à découvert et ne soient pas occultées par des feuilles et des fleurs qui ont déjà fleuri. De plus, si les branches sont déjà en fleurs, elles sèchent plus tôt et durent moins, devenant ainsi un emblème de décomposition et de mort.

LA COMPOSITION TERNAIRE


Comme déjà mentionné, la composition des fleurs dans l'Ikebana est ternaire, basée sur le triangle homme-ciel-terre. L'élément fondamental du groupe est sans aucun doute la tige - appelée primaire ou "Shin" - qui symbolise le ciel. Cela représente l'axe de l'ensemble de la composition et pour cette raison, il doit être solide et vigoureux.
À côté du Shin, il y a ensuite le "Soe", ou tige secondaire, emblème de l'homme, positionné aux deux tiers de la longueur du primaire.
Et puis il y a la "Hikae" ou tige tertiaire, la plus courte et le symbole de la terre. Celui-ci est placé devant les deux autres et avec ceux-ci est fixé sur le même support, donnant ainsi l'idée d'appartenir au même stock.
À la composition, il est alors possible d'ajouter d'autres fleurs pour créer un ensemble plus riche mais la base est toujours formée par les trois éléments mentionnés.

LA RANDONNÉE AUJOURD'HUI



L'Ikebana moderne est basé principalement sur la théorie des couleurs - fondée sur les principes de Munsell et Goethe - celle des formes, tirée du plus ancien art floral japonais. C'est pour cette raison que les compositions florales de notre époque sont réalisées sur des principes chromatiques et sur des définitions formelles.
Dans la composition, il est en effet pensé à créer une harmonie ou un contraste particulier entre les couleurs et à définir une forme qui peut être une sphère, non formelle ou linéaire. Et c'est l'interaction entre la chromaticité et la forme qui crée la composition qui devient une véritable œuvre d'art.

Art floral: ART FLORAL À L'OUEST



Même en Occident, la composition florale tend à jeter un regard sur la philosophie de l'Ikebana, se rapprochant de plus en plus de l'idée d'un véritable art des fleurs.
Si vous souhaitez poursuivre une carrière dans le monde des fleurs, pour pouvoir réaliser des compositions artistiques en totale autonomie, il est bon d'assimiler les bases de l'art floral.
L'idéal serait de fréquenter une école ou de suivre des cours spécifiques tels que "les décorations florales pour les mariages", ou "la mazzeria": ceci pour s'initier aux matériaux professionnels indispensables à cet art et apprendre à les utiliser au maximum. Si vous n'avez pas le temps de fréquenter une vraie école, il y a aujourd'hui le e-learning: ce sont de vrais cours sur le web qui reproduisent des leçons en direct, faites en classe.
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